Sobre el refresco de naranja Orange Crush

Orange Crush:

Hablar del refresco Orange Crush es trasladarse a la época de niño cuando uno salía del colegio y se iba a tomar unos frescos con los amigos antes de llegar a la casa. Personalmente recuerdo tomarme mi Orange Crush acompañado de unos cuantos panes dulces. Orange Crush fue la marca de refresco de naranja con más tradición e historia en el mercado. Su intenso color y sabor a naranja son los favoritos de la gente de todas las edades.

Orange Crush nació en el año 1916 cuando el químico Neil Ward creó el proceso para mezclar sus ingredientes y llegó a la fórmula exclusiva y única de Orange Crush. Así, se funda la empresa Orange Crush Company que en los años 30’s se expande al mercado latinoamericano. El sabor a Naranja fue el primer sabor que se produjo bajo la Marca Orange Crush, luego le siguieron limón (Lemon Crush) y lima (Lime Crush).

En Venezuela, la Orange Crush era la perfecta bebida para acompañar las chucherias que nos comíamos al salir del colegio. Muchas panaderías tenían como principal refresco en los ochentas el Orange Crush.

He visto en antiguas fotos varias versiones de la botella de Orange Crush. La de mi época fue la botella color marrón con letras blancas denotando la marca. En los setentas y ochentas el Orange Crush compitió en la gama de refrescos sabor a naranja con otros refrescos como Naranja Hit, Fanta Naranja y Grapette Naranja.
Y ustedes… ¿Se tomaron una Orange Crush cuando eran niños?

Patrick Swayze

El recordado protagonista de “Dirty Dancing” y “Ghost”, falleció el día, 14 de Septiembre de 2009, a la edad de 57 años, tras una larga lucha contra el Cáncer de Páncreas, Swayze falleció acompañado de su familia en Los Angeles, California.

A principios del año pasado dio a conocer su enfermedad, pero siguió trabajando mientras recibía tratamiento. Swayze alcanzó el estrellato en 1987 con su actuación en “Dirty Dancing”, que relata el acercamiento mediante el baile de una pareja de jóvenes de diferentes estratos sociales.

La película “Ghost” consolidó en 1990 su condición de astro favorito de la pantalla grande. Patrick Swayze interpretó al fantasma de un hombre asesinado que busca comunicarse con su prometida (Demi Moore) mediante una espiritista (Whoopi Goldberg).

El actor continuó laborando incluso después de que se reveló en marzo del 2008 que tenía una forma particularmente mortal de cáncer. Estelarizó “The Beast”, una serie de la televisora A&E, y dijo que junto con su esposa trabajaba en unas memorias.

Los seguidores de Swayze se entristecieron al conocer en el 2008 la enfermedad del actor. El propio Swayze declaró a la revista “People” en mayo del 2008 que estaba respondiendo bien al tratamiento, y poco después A&E anunció que el actor comenzaría a grabar una nueva serie dramática, “The Beast”, en el verano. Postulado en tres ocasiones al Globo de Oro, Swayze se convirtió en estrella como el malentendido chico malo Johnny Castle en “Dirty Dancing”. Hijo de una coreógrafa que comenzó su carrera en el teatro musical, parecía haber nacido para interpretar dicho papel.

La cinta romántica, protagonizada por Jennifer Grey como una jovencita idealista de vacaciones con su familia y Swayze como el sexy (y mucho mayor) instructor de danza del centro vacacional en las montañas Catskill de Nueva York, aprovechó al máximo tanto su gracia para la danza como su figura atlética. La película fue un fenómeno internacional en el verano de 1987, con álbumes, una canción ganadora del Oscar -”(I’ve Had) the Time of My Life”

A esa actuación siguió la película de acción de 1989 “Road House”, en la que interpretó a un jefe de seguridad de un bar de mala muerte. Pero fue su trabajo en “Ghost” donde mostró su lado vulnerable y sensible. Swayze encarnó a un hombre asesinado que intenta comunicarse con su prometida – con gran frustración y añoranza – a través de la psíquica.“Ghost” proporcionó otro momento musical indeleble: aquel en el que Swayze y Moore aparecen moldeando cerámica juntos sensualmente al ritmo de “Unchained Melody” de los Righteous Brothers. También le dio un Oscar a la mejor actriz de reparto a Goldberg, quien dijo que no lo habría logrado si no fuera por Swayze.
El mismo Swayze fue postulado en tres ocasiones al Globo de Oro por “Dirty Dancing”, “Ghost” y la cinta de 1995 “A Wong Foo. En televisión, hizo de un agente del FBI en el piloto de A&E “The Beast”, episodio que grabó en diciembre. Swayze se casó en 1975 con Lisa Niemi, una bailarina que tomó clases con su madre, un matrimonio de más de 34 años, algo poco común en el mundo de Hollywood.

La historia de la niña afgana de Steve McCurry

Sus ojos cautivaron al mundo cuando en 1985 apareció en la portada de National Geographic, un retrato realizado por el excelente fotógrafo de viajes Steve McCurry, para mi uno de los mejores fotógrafos del mundo, cuya obra debe ser estudiada por cualquier apasionado a este arte.

Desde ese momento, la imagen de esta niña fotografiada en un campo de refugidos afganos en Pakistan se convirtió en una de esas imagenes que llegan al alma, no solo en el mundo de la fotografía sino de la sociedad en general. La expresión de sus ojos, su profundidad, su mirada, inquieta e inquietante, hipnotizó al mundo. Pero, ¿quién era esta niña?, nadie lo sabía. En National Geographic fue bautizada “la niña afgana“, y durante 17 años nadie supo su nombre.

En Enero de 2002 el equipo de National Geographic se lanzó a la aventura con Steve McCurry a la cabeza, tenían que encontrar a la niña. Con la imagen como única referencia partieron del campo de refugiados de Nasir Bagh, aún existente y donde se había tomado la foto. Muchas fueron las personas que dijeron conocerla y una vez trataban de localizarla eran fuentes equivocadas. Finalmente apareció en un pueblo de las montañas llamado Tora Tora. Era ella, su nombre es Sharbat Gula, la niña afgana de la tribu de los Pashto.

Dicen que los Pashto solo están en paz cuando hacen la guerra” Sharbat Gula, la niña afgana.

Steve McCurry tomo de nuevo la foto, 17 años después, su piel había madurado por el sol, las líneas geométricas de su mandíbula se habían atenuado, pero sus ojos consevaban la profundida de siempre.

Billetes del Mundo: album de barajitas

Uno de los albumes de barajitas más recordados de los años ochentas fue el de “Billetes del Mundo”. Este album de 256 barajitas hacía una recopilación de los principales modelos de billetes del mundo.

En una década donde los albumes de barajitas más demandados eran los de robots o los de comiquitas venía bien que se publicarán albumes más instructivos.

Sobre Monstruos del Espacio

En la década de los setentas y principios de los 80 donde estaban de moda todas las series de robots hubo una serie que destacó por lo extraña que era.

Monstruos del Espacio nos contaba la interminable lucha de Goldar y familia (los buenos) contra Rodak y sus monstruos (los malos). Rodak, aterriza en Tokio y contacta al reportero Tom Mura para dar a conocer al mundo que gobernara el planeta. El hijo de Tom, Miko, es ubicado por el robot Goldar, que vive en un volcan junto a su esposa-robot Silvar, ambos creados por un viejito llamado Matusen. Matusen crea una copia robot de Miko a quien llama Gam.

Todos los robots podían transformarse en cohetes con cabinas incluidas: Goldar era el líder y el más poderoso y podía lanzar poderosos misiles de su pecho. Miko recibe un silbato para comunicarse con sus nuevos amigos (un pitido para Gam, dos para Silvar y tres para Goldar) y a partir de alli empieza la batalla.

La serie fue creada en el año 1966. Se produjeron un total de 52 episodios de 30 minutos de duración. En venezuela fue transmitido por RCTV de lunes a viernes por las tardes durante los setentas y ochentas.

Monstruos del Espacio fue la primera serie japonesa no animada de robots que se emitió en colores. La serie contaba con poco presupuesto. Dado esto, se tuvo que filmar a los personajes desde varios angulos y con peleas en varios capitulos para no tener que hacer nuevos disfraces.

Sobre los Nike Bruin

Los zapatos NIKE Bruin, salidos en los años 80, fueron muy famosos por que los uso MIchel J. Fox en la película volver al Futuro

Eran especiales para ir al colegio y para echar pinta con unos buenos levis etiqueta naranja. Quien no fue a visitar a su novia en esos tiempos luciendo una NIKE BRUIN.

Por cierto hubo una nueva edicion el año pasado pero nada como los verdaderos de los 80.

Sobre los 20 años de la caída del muro de Berlín

Con la esperanza que sean derribados todos aquellos muros, visibles o no, que nos impiden vivir en paz…

Los que fuimos chamos antes de los noventas recordamos el Muro de Berlín que de vez en cuando era protagonista de alguna noticia internacional. En aquella época Alemania no era Alemania, existía Alemania Federal (RFA) y la República Democrática Alemana (RDA). La ciudad de Bonn era la capital de la Alemania Federal y Berlín era una ciudad separada en dos partes.

El 9 de noviembre de 1989 todos lo noticieros del mundo hicieron eco de la noticia de la caída del Muro de Berlin. Recuerdo muy bien ver en televisión el poco de jóvenes derribando el muro de berlín.

Ese 9 de noviembre se anunció oficialmente, en conferencia de prensa, que a partir de la medianoche los alemanes del este podrían cruzar cualquiera de las fronteras de Alemania Democrática (RDA), incluido el Muro de Berlín, sin necesidad de contar con permisos especiales. De inmediato se corrió la voz en ambas partes de la ciudad dividida y mucho antes de la medianoche miles de expectantes berlineses se habían congregado a ambos lados del muro. En el momento esperado, los berlineses del Este, a pie o en automóvil, comenzaron a pasar sin mayor dificultad por el puesto de control. Abundaron las escenas llenas de emoción: abrazos de familiares y amigos que habían estado separados por mucho tiempo, crisis de llanto, rostros que reflejaban incredulidad, brindis con Champaña o cerveza, regalos de bienvenida a los visitantes, flores en los parabrisas de los autos que cruzaban la frontera y en los rifles de los soldados que custodiaban los puestos de vigilancia. A esta primera reacción seguirían otras de carácter político y económico.

Helados Tio RicoCompartir

Aqui en Cosas que recuerdo de un ayer no muy lejano , le hecho el cuento de LOS HELADOS TIO RICO, helado de tradicion entre los venezolanos. Quien no ha salido corriendo hacia la calle cuando escucha la famosa cancion del Heladero.


.......es algo largo, asi que hay va la historia:


Historia1952-1962:

..... La Compañía Borden (EE.UU.) fundó Helados Club en Caracas, la empresa fue creciendo y se convirtió en la empresa líder del mercado de helados en Venezuela. Durante el año 60 nacieron las joyas locales más reconocidas: Merengada, Chocolito, Bati Bati, Línea Clásica, Esmorcream (conocido como Línea Imperial en los 90) y Crema Real.


1970: Lanzamiento de otra joya local: Chocomalta.


1978: Grupo Cisneros adquirió a Helados Club Y cambió el nombre a Helados Tío Rico, manteniendo la sede. A finales de los 70 había alrededor de 5.000 carritos de helados Tío Rico en el mercado.


En 1994 Grupo Cisneros vendió Helados Tío Rico a Unilever.


1994-1995: Se construyó e inauguró la planta de helados más grande y moderna de América Latina en Guacara, Edo. Carabobo.Tío Rico se mudó a Guacara, Edo. Carabobo.


1999: Vino el cambio de logo de la cenefa al corazón, siguiendo la armonía mundial de Helados Unilever.


Los Helados Tio Rico......... El helado que comíamos todos después del colegio.

Capitan Centella: Dibujos animados del capitan centella

Este es un artículo sobre la clásicaserie animada Capitan Centella. Recordamos otro dibujo animado de la televisión japonesa, que se creó en 1972 y que muchos recordarán como un serie de culto.

El Capitan Centella nos cuenta las aventuras de un súper héroe enmascarado que por las noches repartía justicia. Cosas para recordar de la serie:

- El capitan centella vestía de traje y capucha blanca, unos visores como anteojos y un casco con una media luna dorada al frente.
- Lo mejor del personaje eran su arsenal de armas: Tenía unas estrellas que lanza al estilo ninja, un látigo, un par de pistolas y unas medialunas que lanza como un boomerang. Tambíen utiliza su capa como arma protectora.
- Una de las cosas que más gusta es la moto del Capitan Centella. Motocicleta blanca con un diseño especial, el frente se asimila a un faro con una especie de cúpula tipo bala de color rojo. Más de uno habrá emulado al Capitan Centella con su propia moto.
- Capitan Centella siempre salía de noche. De pinga ver el capitan centella manejando su moto y la luna llena detrás de él.
- Sus principales enemigos son el Dr. Dogma, La Garra de Satán, El Dragón y Godan, junto a un sin número de personajes que salían capitulo a capitulo.
- El slogan del Capitan Centella: “No odies ni mates, perdona a tu enemigo”, provocó muy favorable reacción en el püblico.
- El capitan centella tenía doble identidad. De día era el Detective Iwai que tenía una agencia donde investigaba los crimenes del momento. En dicha agencia estaba Goroachi que era el ayudante del detective y que se la pasaba comiendo fideos.
- El capitan centella lo pasaron en Venezuela en los setentas y ochentas. Lo transmitían por Venezolana de Televisión por las mañanas y en algunos fines de semana.
- La serie sólo duro un total de 39 episodios.

En 1958 el japonés Kohan Kawauchi creó el original Capitan Centella, una película para televisión en vivo, destinada a competir con los héroes occidentales Superman y Batman.

Para los más fiebruos de la serie animanda les dejo la letra de la canción del intro traducida:

dokono dareka wa shira naikeredo daremo gaminna shitte iru
Aunque es alguien de donde nadie conoce, conoce a todos

Gekkou kamen no ojisanwa seigi no mikata yo yoi hito yo
El enmascarado de la luna esta en el lado de la justicia y la gente buena

hayate noyouni arawa rete hayate noyouni satte iku
El aparece como un fantasma en el viento y desaparece como un fantasma de viento

Gekkou kamen wa dare deshou
El enmascarado de la luna, quien podrá ser?

Gekkou kamen wa dare deshou
El enmascarado de la luna, quien podrá ser?

dokokade fukou ni naku hito areba
Si hay alguien llorando tristemente en algún lugar

kanarazutomoni yatte kite magokoro komoru ai no uta
Necesariamente una canción de amor viene junto con él y permanece en un corazón verdadero

shikkarishiroyoto nagusameru
Ese ser en donde encuentro firmemente consuelo

dare demo suki ni nareru hito yume wo dai ta gatsu no hito
Es la persona en el mes que tuvo el sueño de ser la persona que puede llegar a ser el favorito de cualquiera

Gekkou kamen wa dare deshou
El enmascarado de la luna, quien podrá ser?

Gekkou kamen wa dare deshou
El enmascarado de la luna, quien podrá ser?

dokode umare te sodatte kitaka
Donde nació y creció

daremonga shira nai nazono hito
Ninguno conoce la persona misteriosa

denkousekka no hayawaza de kyou mo hashira su o-tobai
Su motocicleta que aún hoy corre tan rápido como un relámpago

kono yono aku ni kanzento tatakai chou nde satte iku
Puede desafiar y luchar contra la maldad para que deje este mundo

Gekkou kamen wa dare deshou
El enmascarado de la luna, quien podrá ser?

Gekkou kamen wa dare deshou
El enmascarado de la luna, quien podrá ser?